Call of Duty

Le jeu

Par Thezis (16 septembre 2013) Saving Private Ryan et sa médaille d'honneur Lorsque Steven Spielberg lance la production de Saving Private Ryan , le film de guerre n'est clairement plus un genre en vogue à Hollywood. Peu importe pour le réalisateur américain, qui a donné à sa carrière une nouvelle orientation depuis La Liste de Schindler (1993), dorénavant tournée vers l'Histoire et en particulier l'Histoire américaine comme le montraient déjà La Couleur pourpre (1985) et L'Empire du soleil (1987). Décidé à faire œuvre pédagogique, Spielberg développe une imagerie forte pour rendre le choc et la violence de la Seconde Guerre Mondiale, pour témoigner de ce qu'ont enduré les vétérans américains. Véritable manifeste esthétique bouleversant et reformulant les canons du film de guerre, la première demi-heure dédiée au débarquement américain sur Omaha Beach propose une représentation inédite de la guerre et de sa violence. La mise en scène choisit de situer l'action au niveau du simple soldat en adoptant la vue subjective et les plans serrés. Elle invite comme cela le spectateur à ressentir l'intensité immédiate et bouleversante du combat. L'ennemi n'apparaît qu'à peine à l'écran – quelques ombres abattues à bout portant dans des échanges de coups de feu brefs – et sa présence se traduit seulement par les salves continues de tirs qu'essuient les soldats alliés dans leur progression. Les bruits du combat emplissent l'espace, se superposent les uns aux autres et produisent la sensation d'un mur sonore s'abattant sur le spectateur afin de l'immerger au cœur de la bataille. Le traite